Disco Inferno canta Dante e l'attualità

Disco Inferno, al Teatro Olimpico di Vicenza (foto di Roberto De Biasi)

Bertallot da primo dà voce al poeta e maestro mantovano Virgilio, lo fa con toni bassi provenienti dalla notte — il genere Last Night a DJ save my Life non sarà eterno ma ancora piace — e poi oltre a occuparsi alla consolle della scaletta musicale, declinata in un programma oltremodo vario, interviene nella narrazione in più momenti attento a ritmare, a scandire, a celebrare ancor più, se possibile, la musicalità dei versi del Sommo Poeta. Dopo l’inizio del viaggio tra gli Inferi, accolti nella selva da tre fiere, il cammino prosegue con una sorta di ricerca nell’Uomo dei peccati che esse rappresentano: la lonza, il leone e la lupa si incarnano e si impietrano in Francesca da Rimini, in Ulisse, nel conte Ugolino. Sono queste le tre anime dannate a cui Dante, e qui l’attrice fiorentina, sembrano dire “narrate, donne e uomini, la vostra storia”. I capitoli che scandiscono lo spettacolo sono titolati rispettivamente: la donna, l’uomo, il traditore. A “presentare” Francesca e il suo dramma d’amore tra gli altri è anche un famoso brano di Donna Summer I feel Love; a introdurre la vicenda di Ulisse è addirittura il jingle di Mission Impossible; i toni si fanno cupi, elettronici e battenti per accompagnare il discorso pieno di pazzia e di fame di Ugolino della Gherardesca. A riveder le stelle, Dante e Virgilio sono accompagnati dalla voce di Patty Pravo, che canta e annuncia: Il Paradiso.
Il progetto di affiancare alla narrazione grazie al DJ un sottofondo o a tratti una sorta di traduzione musicale che procede a spezzoni, a inviti e lusinghe che spesso spariscono in fretta e si tacitano come tuoni o risolini, ha il pregio di evocare due mondi che riguardano i ragazzi, i principali fruitori della Commedia di Dante, purtroppo giocoforza. Ebbene: qui non vanno in conflitto, le musiche esaltano in qualche modo la quota di leggerezza, che c’è, e la dote di musicalità divina della Commedia.
Lucilla Giagnoni interpreta le terzine con un dire modulato, con passione, e i versi di Dante letti senza commento o florilegio a distanza di sette secoli rinnovano la loro attualità e la loro immutata bellezza. Quando il flusso fluviale della drammaturgia devia nelle parole di commento, che offrono una rilettura attuale del messaggio dantesco, la sua voce è partecipe, accorata, e gli spettatori dimostrano di gradire.
Diversi applausi a scena aperta e un lungo plauso finale per i due viaggiatori nella Commedia, dal pubblico dell’Olimpico.