Una storia al bacio

Luca Scarlini (in bianco), con il pianista Pierluigi Piran a Palazzo Sturm in attesa dell'inizio dello spettacolo

Si tratta di un quadro di piccole dimensioni, ha ricordato Scarlini, che Hayez ha dipinto elaborandolo a lungo, e in diverse versioni – quella più nota è del 1859. Attualmente la tela si trova a Milano all’Accademia di Brera e talvolta è confusa impropriamente, è stato precisato, con “L’ultimo bacio di Giulietta a Romeo”, opera singolare che mette in scena una Giulietta matronale, in ciabatte, nell’atto di trattenere Romeo in fuga.
Dalla critica del tempo, sono stati attribuiti al Bacio di volta in volta titoli come “Il bacio del volontario”, o “La partenza del volontario”, poiché il dipinto raffigurava nell’immediato la condizione di separazione straziante dagli affetti vissuta da tanti in quell’epoca d’azione e di forte cambiamento. Il bacio fornisce in effetti una chiave di carattere intimo utile a interpretare un momento storico particolare, destino comune – ha affermato il narratore – alla canzone “Lili Marleen” nel corso della Seconda Guerra mondiale.
«La grande scoperta di Hayez sono le donne», ha affermato Scarlini, donne che spesso incarnavano ideali che nella precedente stagione canoviana erano appannaggio di eroi maschili. Sono le donne che hanno aiutato l’uomo e l’artista Hayez a «comprendere la realtà», è stato citato dalle sue memorie. Tante sono anche le donne importanti “a cui non è dedicata alcuna via” la cui storia però ci meritatamente “pervenuta” ricordate dal narratore, una per tutte Cristina di Belgiojoso.
Le donne, tutte intere, coi loro corpi non velati, hanno avuto il loro Risorgimento nell’arte e anche nella musica nell’epoca di Hayez, dove i grandi compositori, come accadeva nell’arte figurativa, si servirono e trassero ispirazione dalla storia antica, da personaggi emblematici appartenenti ai secoli precedenti. Le forme di contatto fra le arti erano molteplici nell’Ottocento: Hayez aveva l’incarico di consulente per i bozzetti degli allestimenti di opere e per il teatro, lo spartito era comune.
Artisti come Hayez, assieme a grandi musicisti come Verdi, a poeti e scrittori e ai loro capaci traduttori (è stato ricordato Andrea Maffei) hanno dato un importante contributo alla semplificazione delle storie, sintetizzate in musica e in immagini, che sono appartenute al romanticismo storico italiano – ha spiegato Scarlini. Le rappresentazioni liriche dell’esistenza privata, che misero altrove rispetto al Bacio, anche con Hayez, un forte accento sulla complessità del rapporto padri e figli, restituivano le chiavi di lettura di un’epoca e permettevano di rappresentare dissidi e vicende pubbliche che la cronaca non poteva raccontare se non con strumenti imperfetti, a fronte di questi efficientissimi meccanismi di rappresentazione.
Le arie e i brani tratti delle romanze da camera scelti a corredo della narrazione, tutti appartenenti al repertorio di Giuseppe Verdi (Le Roncole, Parma, 1813-Milano, 1901), in ottemperanza ai canoni dell’ecfrasi, hanno dialogato con efficacia col racconto e con l’opera pittorica facendo riaffiorare, tra gli specchi di Palazzo Sturm, ambienti e atmosfere del tempo che si è voluto evocare.
Non un apostrofo rosa, neppure un gesto naturale tra due amanti (che però guarda caso solo da pochi anni, se esibito in pubblico, non è più di oltraggio al comune senso del pudore), ma un atto rivoluzionario, quello immortalato da Hayez, che fu capace di esprimere in pittura un istante traghettatore di un linguaggio comune alle arti, pieno di movimento e artefice di immagini nuove.
Caldi applausi.